Facciamo ordine!
Prima di mettere mano alle ombre è necessario parlare dei livelli.

In questa sezione parleremo dei livelli di photoshop, del loro ordinamento per far sì che diventi più intuitivo possibile il lavoro di ombreggiatura in futuro.

Prima di iniziare a ombreggiare il lavoro quindi, facciamo ordine nella finestra livelli!!

Come usare il set di livelli

1- posizioniamoci sul livello più in alto e poi andiamo a ciccare in basso dove c’è l’immagine di una cartellina
2- cliccando, cambiamo il nome della cartellina apparsa nella finestra livelli, rinominandola per esempio come “basi”
3/4- partendo in ordine dall’alto verso il basso, trasferiamo trascinandoli su “basi”, tutti i livelli con il colore (mantenete l’ordine originale)
5- cliccate dove c’è il tondino e la freccia del set “basi” che prima era verso il basso ora è verso destra e tutti i livelli creati precedentemente sono raggruppati nel set! Restano fuori il livello con il Lineart e quello con lo sfondo. Ogni volta che avrete bisogno di spostarvi su un livello contenuto nel set “basi” basterà ricliccare sulla freccia. Funziona esattamente come una visualizzazione ad albero di files.

Premessa: i tracciati

1) Adesso.. ombre!!
Questa parte sarà difficilotta… per cui tenetevi pronti!
Piccolo Tutorial nel tutorial!

Vettoriale – SE SAPETE GIA’ USARE I TRACCIATI (STRUMENTO PENNA DI PHOTOSHOP) PASSATE AVANTI!! -

Dunque, per ricreare le stesse zone d’ombra tipiche dei cell io uso/ho usato due metodi, simili a quelli descritti nel punto 2, dove abbiamo colorato insieme la pelle di Ruri. Il metodo 1 consiste nel fare tutto a mano colorando con pennello e sistemando con la gomma, come potete vedere in questo screenshot inerente a una mia fanart di Minako:

È lungo e laborioso, ma al tempo optai per questa soluzione non sapendo usare bene il “vettoriale” di Photoshop. Ma, appunto, il metodo più preciso e (per chi lo padroneggia bene) comodo per poter ricreare le ombre resta il “vettoriale”. Perché non il Lazzo? Il Lazzo poligonale crea selezioni geometriche, segmenti DRITTI. Il vettoriale permette di creare curve precise, le cosìdette curve di Besier. E, infatti, se notate, le ombre seguono le ciocche dei capelli (o le curve dei vestiti, o la forma del corpo), quindi non sono tanti “triangoli” a testa in giù, e quindi il Lazzo non ci può aiutare, ma lo possono i tracciati, o lo strumento Penna o come li volete chiamare. Ve lo dico chiaro e tondo: io i tracciati non li so usare bene, ma quel poco mi è stato utile per colorare Ruri.
Iniziamo con una prova: Scaricate, salvate sul vostro pc questa immagine, e apritela in Photoshop. Aggiungete un nuovo livello sopra questa immagine e selezionate lo strumento Penna.

Seguite le istruzioni:
1- spostate il mouse sopra il punto 1 e cliccate una sola volta nel centro della X
2- spostatevi sopra il punto 2
3- cliccate come prima nel centro della X del punto 2 e poi TENENDO PREMUTO spostatevi con il mouse nel senso della freccia rossa e rilasciate il tasto del mouse solo quando sarete arrivati nel centro dell’asterisco rosso *
Vedete? Avete fatto un pezzo del tracciato nero! Ora chiudete il tracciato ritornando sul punto 1 e ri cliccando nel mezzo della X.
Vi apparirà come puntatore, come fu per il Lazzo, il simbolino della penna con un cerchietto che indica che state chiudendo il tracciato. Ora se andate a tracciare il tracciato con il pennello (selezionate lo strumento pennello poi -> finestra livelli -> cartellina “tracciati” -> cerchio in basso “traccia tracciato con pennello”) vedete che avete fatto lo stesso lavoro che ho fatto io. E con questo avete imparato a fare una curva e a chiudere il tracciato.
Ma se volessimo fare una cosa del genere?

Cioè raddrizzare la curva che torna e chiude il tracciato? Per “sistemare” o cambiare l’andatura di una curva c’è lo strumento “converti punto”:

Ora scaricate, salvate sul vostro pc questa seconda immagine, e apritela in Photoshop.
Aggiungete un nuovo livello sopra questa immagine e selezionate lo strumento Penna.
Seguite le istruzioni:
1- spostate il mouse sopra il punto 1 e cliccate una sola volta nel centro della X
2- spostatevi sopra il punto 2
3- cliccate come prima nel centro della X del punto 2 e poi TENENDO PREMUTO spostatevi con il mouse nel senso della freccia rossa e rilasciate il tasto del mouse solo quando sarete arrivati nel centro dell’asterisco rosso *
4- Ora chiudete il tracciato ritornando sul punto 1 e ri-cliccando nel mezzo della X. Armatevi dello strumento “converti punto” e cliccate sopra al punto 2.
Vi riapparirà il tracciato e un quadratino sopra l’asterisco *. Con “converti punto” cliccate sul punto sopra l’asterisco e spostatevi TENENDO PREMUTO seguendo la seconda freccia fino alla crocettina. Rilasciate e Ta dah! Raddrizzata la curva! Ma cosa avete spostato? Ve lo siete chiesti? Nel momento in cui cliccate in un punto e vi spostate tenendo premuto voi create un punto con 2 ancore:

Provate ancora a seguire le istruzioni date per la prima immagine che vi ho fatto scaricare fino al punto 3, a selezionare lo strumento “converti punto” e a giocare con l’ancòra 1 per vedere cosa succede. Poi provate a chiudere il tracciato e poi a seguire le istruzione date per la seconda immagine, spostando l’ancòra 2 non solo dove vi ho indicato ma anche da altre parti. Allenatevi allenatevi e provate tanto! Create anche curve con + punti e scoprite tutti gli strumenti e cosa fanno!!

Per approfondimenti:
www.elated.com/articles/paths-and-the-pen-tool/ <-in inglese
www.graficainlinea.com/Raccolta_tutorial/Stile_Wescoat/Stile_Wescoat_tutorial.html <- in italiano) Una volta che siete pronti, se volete usare questo metodo, continuate a leggere!

Ombre dei capelli

TORNIAMO ALLE OMBRE!!

2) Per le ombre, ho iniziato dai capelli, per cui ho preso con il contagocce un campione di colore dai capelli base e ne ho scelto una tonalità più scura :

Poi con la tonalità più scura c’ho fatto la macchia segnata dalla freccia nella prima immagine di questa pagina… mi raccomando! E’ utile farvi delle macchie di colore delle tonalità che state usando su una parte qualsiasi vuota del foglio, in modo da recuperare facilmente con il contagocce il colore all’occorrenza! 2) Creiamo un nuovo livello e chiamiamolo “ombre 1” o “ombre capelli” e lo settiamo su “moltiplica”:

3) Ora usiamo i tracciati di Photoshop con lo strumento “penna” Seguiamo l’immagine: Selezioniamo lo strumento “penna”, tenendoci aperto il file originale vicino al nostro cerchiamo ora di ricreare la curva che ho evidenziato in rosso. Con le X ho segnalato i due punti fondamentali. Cliccate all’inizio della curva in basso, risalite e premete sul secondo punto (ovviamente i punti non li trovate segnati ma sono nella vostra mente, per la serie “andiamo ad occhio” XD).

TENENDO PREMUTO spostatevi in direzione della freccia (seguite immagine sotto) e poi andate a chiudere il tracciato tornando al punto di partenza (la punta della stilo con il tondino vi indica sempre dove il tracciato è iniziato e si deve chiudere).

Ho fatto qualcosa di grossolano perché ora andiamo a sistemare la cosa con il “converti punto” XD

Posizionatevi sull’ancora del secondo punto che qui sotto ho indicato con un tondino e spostatevi nel senso delle frecce, fino ad ottenere il tracciato di ombra che volevamo.

Spostiamoci su finestra livelli -> cartellina “tracciati”/”paths” -> e clicchiamo su “riempi tracciato” (simbolo cerchiato in rosso)

Ora, cancelliamo in tracciato fatto come sappiamo fare (lo spostiamo nel cestino della finestra “tracciati”) e, se occorre, sistemiamo se non siamo stati precisi con la gomma.

Per le altre zone, possiamo anche colorare liberamente senza far uso di tracciati vettoriali:

Continuate…

Tonalità delle ombre

4) Uhm… però, arrivata a questo punto ho deciso che la tonalità che stavo usando per le ombre sui capelli non era di mio gradimento, per cui ho modificato il colore. Ci sono vari modi ma ecco quelli che uso di più per cambiare tonalità: Image->Adjustments->Curves (ricordate di tenervi sul livello di cui volete cambiare colore!)

Oppure potete usare Image->Adjustments->Hue/Saturation e spostare i puntatori per esempio come ho fatto io.

Potreste anche usare l’opacità del livello stesso per smorzare la tonalità di un colore:

Ho dovuto recuperare il nuovo colore per le ombre sui capelli creato manipolando quando sopra, per cui ho reso invisibile il set dei livelli coi colori base e mi son pigliata con il contagocce questa nuova tonalità, andando a farmi una nuova macchiolina di riferimento su una parte vuota XD

Son tornata poi a fare il mio lavoro con i tracciati, e vi ricordo che per le curve più complesse è bene creare molti punti! Come ho fatto qui (punti segnati in verde)

Tra l’altro si può vedere come in figura 2 mi son accorta di aver sbagliato l’angolazione della curva e poi ho sistemato il tiro con il “converti punti” giocando sulle ancore di quel punto. Ah, io ve lo ricordo perché per comodità lo faccio sempre, ma ogni volta che chiudete un tracciato e lo riempite di colore è meglio cancellare il tracciato!! Dopo circa un’oretta (son lentah) ho finito le ombre sui capelli!!!!

Yuppi ye!

 

Sfere e vestito

5) Sfere!
Le sferucce hanno subìto due livelli di ombra per poter ricopiare al meglio quando fatto da K. Gotoh! Con lo stesso colore dell’ombra dei capelli e sullo stesso livello ho tracciato un cerchio:

Ho aggiunto poi un nuovo livello, ombre 2, settato su “moltiplica”

Volendo farne di questo livello quello anche dell’ombra del vestito (e non solo il secondo livello di ombra per le sfere) ho preso con il contagocce la tonalità di ombra dal vestito di Ruri e ne ho poi scelto una tonalità + chiara (vedi punto “Ombre” 1):

Ovviamente poi mi son fatta un macchia su una parte vuota con il nuovo colore ottenuto :P Poi nel livello “ombre 2” ho fatto un ulteriore cerchio col nuovo colore ricreando la parte più scura della sfera, infine ho cancellato con una gomma solida tonda prima sul livello “ombre 2” e “ombre 1” e poi in quello del colore di base (delle sfere) nei punti visibili nell’immagine che sto copiando:

Alla fine mi ritrovo le sfere sistemate, già finite, e una macchia di colore nuova che ora useremo per fare le ombre del vestito nel livello “ombre 2” ^^

6) Vestito C’è poco da spiegare, riprendetevi in mano le nozioni imparate finora, armatevi di pazienza e di tracciati (strumento penna) e fate le ombre del vestito.

7) I capelli di Ruri hanno delle zone d’ombra più scure, per cui… aprite nuovo livello (che ho chiamato “ombre 3”, settato su “moltiplica”), con il contagocce scegliete il colore e poi trovate la tonalità ideale. Non vi metto immagini perché ormai lo sapete fare! Poi vi armate di pazienza e dello strumento penna e ricominciate a tracciare e riempire con il nuovo colore.

Alla fine avrete:

Con la stessa tonalità di colore ho fatto anche le ombre sullo zainetto:

Usando anche un po’ di vettoriale:

E siamo a questo punto

Ombre della pelle e ombra degli occhi

8) Ombra pelle / occhi
Aggiungo un nuovo livello, chiamato “Ombre 4 pelle”, setto su “moltiplica”, e scelgo una tonalità chiara di grigio partendo dallo spettro di un violetto (il viola come colore per le ombre o luci riflesse a volte dà un bell’effetto 3D, inutile per questo caso ma ho scelto di partire lo stesso da un violetto-fucsia)

Come sempre a colpi di pennello e di tracciati riempio gli spazi di ombra

Fino ad ottenere:

Anche la pelle di Ruri ha bisogno di un doppio livello di ombre per poter tracciare quelle più scure, per cui ripetete come prima, aggiungendo un nuovo livello (chiamato da me “Ombre 5 pelle 2”) settato su “moltiplica” e, in questo caso, con il contagocce ho scelto la tonalità di rosa risultata dall’unione del colore di base e della prima stesura di ombre.

Trovandolo troppo scuro però, poi ho messo l’opacità di questo livello sul 90%

Con la stessa tonalità di colore (e sullo stesso livello anche se sarebbe stato meglio farlo su uno a parte) ho deciso poi di passare anche a fare le ombre sugli occhi (pupilla):

E alla fine ho, usando lo strumento penna, fatto anche l’ombra sull’occhio (ricordate che un po’ – qui ce n’è anche troppa! – di ombra sugli occhi è un tocco davvero carino!), fino ad ottenere:

Ommioddio abbiamo quasi finito ^^

Tocco finale!

Su dai!
Aggiungete un livello, metteto su “normale”, armatevi di un rosso e fate i segni che vedete:

Cancellate le macchie di colore e aggiungete un livello con la vostra firma ed eventuali copyrights o il vostro indirizzo email o il vostro sito. Anche se l'immagine qui sotto non lo mostra, unite tutti i livelli in un unico livello (come vi ho già insegnato), ridimensionate l'immagine della grandezza desiderata tramite il menù immagine->grandezza immagine (Image->image size), salvate tutto in formato jpg e ... AVETE FINITO!!!!!!!

Qui trovate il disegno finito :3

Per ogni problema contattatemi commentando o scrivendo su elenadncavaliere@libero.it

Ps: questo Tutorial è dedicato al mio Dani, come lo zainetto di Ruri dice ;3

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Altri miei lavori li potete trovare qui
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